В Оперной студии Московской консерватории состоялась мировая премьера оперы Всеволода Задерацкого «Валенсианская вдова», музыкальным руководителем и дирижёром которой выступил Алексей Шатский.

Постановка была представлена в концертном формате и объединила солистов, студенческий хор и оркестр Оперной студии. Несмотря на отсутствие сценического действия в привычном театральном смысле, исполнение позволило сосредоточиться на самой музыкальной ткани произведения, раскрывая богатство и своеобразие авторского языка.

Музыка Задерацкого в этой опере предстала во всей своей многослойности: лирическая выразительность сочетается с тонкой мелодической работой и яркой ритмической энергией, навеянной испанской музыкальной традицией. Такое сочетание придаёт произведению особую живость и драматическое напряжение.

Премьера стала важным этапом в возвращении наследия композитора на современную сцену. Судьба Задерацкого была во многом определена драматическими обстоятельствами XX века, и лишь сегодня его музыка постепенно обретает заслуженное внимание и новое звучание для слушателя.

Партитура, оркестрованная композитором Леонидом Хофманом, прозвучала с тонкой нюансировкой и богатством красок, сохраняя при этом ясность формы и внутреннюю логику музыкального развития.

Под управлением Алексея Шатского исполнение отличалось собранностью и целостностью. Дирижёр выстроил звучание таким образом, что все элементы — от вокальных линий до оркестровой фактуры — существовали в едином художественном пространстве, позволяя редко исполняемому произведению раскрыться с убедительной выразительностью.

По словам дирижёра, «эта музыка соединяет в себе лёгкость и внутреннюю силу. Она напрямую обращена к слушателю, сохраняя при этом уникальный голос своей эпохи».

Тёплый приём публики подтвердил актуальность и художественную ценность этого произведения, а сама премьера стала значимым шагом на пути возвращения творчества Задерацкого в современный культурный контекст.

Симфонический оркестр Черногории представил на Главной сцене концерт «Back to the Future», за дирижёрским пультом которого выступил его первый главный дирижёр — Алексей Шатский.

Программа вечера была посвящена русской классической музыке и объединила сочинения Александра Бородина и Николая Римского-Корсакова — композиторов, чьё творчество соединяет богатую традицию и яркую оркестровую палитру.

Концерт открылся увертюрой из оперы «Князь Игорь» Бородина, после чего прозвучала ария Ярославны в исполнении сопрано Эллины Шатской. Во втором отделении были представлены увертюра из оперы «Майская ночь» Римского-Корсакова и ария Марфы из «Царской невесты», раскрывшие лирическую и драматическую глубину русской оперной музыки.

Солистом вечера выступил пианист Павел Шатский, исполнивший Концерт для фортепиано с оркестром до-диез минор, соч. 30 Римского-Корсакова, придав произведению выразительность и виртуозный блеск.

Завершением программы стала Симфония № 1 ми-бемоль мажор Бородина, прозвучавшая с масштабом и ясностью формы, подчеркнутыми дирижёрской интерпретацией Шатского.

Это выступление стало значимым возвращением дирижёра к работе с Симфоническим оркестром Черногории и подтвердило его прочную творческую связь с коллективом и его развитием. Концерт был тепло принят публикой, вновь продемонстрировав неизменную притягательность русской симфонической традиции.

19 апреля 2025 года дирижёр Алексей Шатский выступил в концертном зале «Москва» с специальной программой, реализованной совместно с симфоник-метал-группой Epidemia.

Этот проект объединил академическую традицию и энергию рок-сцены, создав яркий кроссоверный формат. Оркестр и группа выступили на одной сцене, представив программу, в которой симфоническое звучание органично переплетается с мощной экспрессией живого выступления.

Обладая большим опытом работы в опере и симфоническом репертуаре, Шатский выстроил музыкальную ткань концерта с особым вниманием к балансу и форме: оркестр не только сопровождал, но и раскрывал и усиливал звучание группы.

Этот концерт стал ещё одним примером активного взаимодействия академической и современной музыкальных традиций, привлёк широкую аудиторию и показал, как симфоническая музыка может выходить за рамки привычных форматов.